―neoneo坐―

■ 第49回ロバート・フラハティ映画セミナーに参加した土本典昭のニューヨーク旅行。先進国と第3世界の関係、現代日本のこと。先進国であると同時に第3世界的状況を抱え続ける移民の国アメリカが浮かび上がってくる。

■ 大島渚が『ニッポン国・古屋敷村』制作中の小川プロを訪問、小川紳介に映画作りの考えや苦労を聞く。小川とそのクルーは、すでに新たな対象、新たな生活様式、新たなドキュメンタリーを求めて山形に移住していた…。

■ ホロコーストを逃れパレスティナに渡り、イスラエル独立戦争の悲惨を目撃する移民たちを描くアモス・ギタイの『ケドマ』の撮影現場。自らが背負っている移民と迫害の歴史、皮肉にも迫害する側になってしまった歴史の矛盾と向き合うイスラエルの人々を描く。

■ でんつくでんでん、でんつくでんでん、源流太鼓の音に導かれて東京から由布院に辿り着き、彼と出会った。距離ある恋の始まり。その距離を埋めるべくカメラを回し始めたのに、撮れば撮るほど広がる彼との距離・・・直球勝負で描ききる極私的ドキュメントの異色作！

■ 愛知県豊川市で行われる「手筒花火」を描いた観光映画でありながら、徹底的に花火の凄さを見せつける一大スペクタクル映画であり、熱き血潮を誘発するアジテーション映画であり、モンタージュの美しさからなる映像詩でもある。故郷の花に魅せられた監督・園八雲（2002年逝去）が3年がかりで見事フィルムに焼き付けたワンダーランド。必見！

■ 江戸時代に作られた格式ある門と茅葺きの古民家を現代の公園に移築・復元する作業の記録。家の構造だけでなく、その雰囲気と生活感をいかに出すか、工事の職人たちは熟達した腕で昔の文化を再生してゆく。文化財が現代に蘇生する瞬間を見事にとらえた記録映画の傑作。

■ 湯布院が大きくきしんでいる。直接的には、真近に迫る町村合併の波や、自衛隊駐屯地にやって来た米軍演習。間接的には、人口1万2千の農村社会から年間400万人が訪れる一大観光地への移行による社会と生活の激変。どうなるのか、どうするのか湯布院！ 新人が数多く立候補した2004年1月の町議会議員選挙を中心に、軽やかに湯布院のいまを描くポスト「プロジェクトX」、正真正銘の初上映。

■ 短歌篇『夢走る』、俳句篇『一本勝負の螽斯』、詩篇『ジョーの詩が聴える』に幕間２景を挟んで完成させた、映像詩人・城之内元晴への追悼作品。しかしただの追悼映画ではござんせんょ！

〜収録作品は下記の3作です〜

	『夢走る』 1987年／16ミリ／17分 メルボルン映画祭・最優秀短篇劇映画賞受賞（'88年） 時代劇の実験映画。ご隠居の恋文を持って東海道をひた走る若き飛脚――その飛脚も恋に落ちて、この老若恋の勝負の結末はいかに……?
	『一本勝負の螽斯（キリギリス）』 1988年／16ミリ／11分 400フィート巻きのフィルムを詰めたカメラが家の中をワンショットで巡り、勝丸の日常と妄想とを白日の下に曝け出す個人映画。
	『ジョーの詩が聴える』 1989年／16ミリ／22分 『夢走る』でご隠居の役を演じてくれた城之内元晴は既に鬼籍の人――その彼の作品『新宿ステーション』の詩が庭を這うラストシーンは圧巻！

■ 舞台づくりと、小鳥や魚、昆虫など、脇役たちのパフォーマンスの瞬間を撮るのに６年の歳月を費やした作品――その脇役たちを従え、黄泉の国の住人たちが競演を繰り広げる。

■ 映像作家・金井勝が自分の中に棲む〈別人〉勝丸をドキュメント。前衛仙術なるものを編出した勝丸は次々と奇跡を起こすが、それは決して絵空事ではないミラクル――他に類例のない怪作にして快作！

■ 田んぼの中から走らぬ車を拾ってきては、日々改造に精を出す父親が、大木千恵子には理解できなかった。そんな父が、ある日突然「車を売る」と言い出す。記念に車をカメラに収めるうちに、見えてきた父の意外な表情…。

■ 父親の自殺を受け、実家に帰省した佐俣由美。部屋の整理をしているうちに、育った家庭環境や、亡き父親への様々な思いが溢れ出す。
その苦しみから抜け出すために、彼女が手にしたものは…。

■ 不登校・引きこもり…苦難の青春を過ごした藤田直美。未だに彼女を縛るのは、かつて虐待した父親の存在だった。
「お父さん、あなたの本当の気持ちを知りたい」。手紙に長年の思いを託し、カメラの前で初めて父と向き合うが…

■ 父母ともに部落解放同盟の職員で、運動一家の長谷川家。一方で娘の多実は、小さい頃から演じてきた“期待される娘像”に嫌気がさしていた。
「ふつうの家に暮らしたい！」両親に、家庭では運動の話を一切しないことを約束させるが…

■ 幼い頃から事あるごとに聞かされてきた、母親の父や祖父に対する愚痴。どこかで家族の平和を願う娘・金丸裕美子は、そんな母と祖父の話し合いをカメラに収めはじめる。が、実際に目の前で起こった出来事は…

■ カナダの語学留学先の学校でドイツ人の友人から、日本の南京大虐殺に関する問いかけをされたことから、ふたりの共同製作が始まった。
現代東西の若者が、日本・中国・ドイツなどへの重い探求の旅から見えてきたものは...。真正面から戦争・侵略・歴史教育などを問う。

■ Started making this film after a German friend at the Canadian school where he was learning English asked him about the Nanking Massacre by the Japanese army. What did these youth of the West and East discover as they delved deeply into Japan, China and Germany? This work confronts questions of war, invasion and history education.

■ 九州をベースに活動する映画作家・中国正一の初の長編作品。「古事記」の登場人物を現代に置き換え、日本人の源流を問う。古代と現代、ドキュメンタリーとフィクション等々、様々な境界を超越する刺激的な作品。

■ The debut feature of Kyushu based filmmaker CHUGOKU Shoichi. By transposing the protagonists of "Kojiki," （the ancient records of the Japanese imperial clan written in the 8th century） to today's Japan, hesearches for the origin of the Japanese. An audacious film that transcends the ages （ancient times to contemporary） as well as genre （documentary to fiction）.

■ そもそも映画と科学は仲良しだった。過去の傑作をたっぷり引用しながら科学研究の発展をたどる富士フイルム創立50周年記念作品。名作『蝉の一生』に始まり、顕微鏡の世界、高速度・微速度撮影、コンピュータとの連動、と科学映画の手の内を一挙に明かしてしまう気前の良さ！

■ 生物学者でもある巨匠・樋口監督と小林キャメラマンが、蜂たちの猛攻撃を浴びながら、ミツバチの社会を徹底解明した生物学映画の真骨頂。生殖の役割を終えたオス蜂が、メスたちに無理やり巣から追い出されるシーンには、人間のオトコも思わず総泣きになるだろう。

■ 顕微鏡をのぞくと、そこはアクション映画だった…。たゆまず増殖する結核菌と、菌をひたすら喰らう白血球との“仁義なき戦い”に不眠不休の微速度撮影で迫ったのは、鉄人キャメラマン小林米作。名門・東京シネマのお家芸、顕微鏡映画の手に汗握る傑作！

■ 製鉄所の圧延ロールやジェットエンジンなどを舞台に、摩擦とたたかう潤滑油の機能を余すところなく描く。銀色に輝く機械を、光沢を帯びた油がトローリと包み込んでゆくシーンは、まさに至福の映像。竹内監督の端正な画面設計と池野成の壮大な音楽に支えられためくるめく映像美の世界！

■ 小川紳介の第1作。通信教育制度改定反対闘争の中で、学ぶこと、働くことを改めて問い直す4人の通教生。運動の行方と逡巡する心の軌跡を追って、キャメラも駆けまわる。

■ 第一次佐藤首相訪米阻止闘争の中で起こった京大生の死の真相を探る。圧倒的な国家（機動隊）の暴力装置を暴いていく。アメリカのニューズリールの運動に呼応する衝撃的作品。

■ 高崎経済大学の学園闘争の記録にして、60年代後半の全国的な学生叛乱の予兆に満ちた作品。運動に荷担するカメラの存在。クローズアップの手法は状況を映し出す。

■ サハラ砂漠のほとり、大河ニジェールの中洲に浮かぶ小さな町ジェンネは、全ての建物が泥でできている。街の中央には高さ20mの巨大な泥のモスクがそびえ立つ。泥の家並みには無数の路地が網の目のように走る。カメラは、この不思議な泥の迷宮をふらふらとさまよい歩く。迷い、立ち止まり、おしゃべりをしながら。路地から聞こえるのは、人々の暮らしの息づかい。槌音、コーランの朗読、おしゃべり、泥で壁塗りをする音、高らかな笑い声、太鼓のリズム・・・・・・。
5月、ジェンネは一年で一番大切な行事を迎えようとしていた。一万人の住民総出で行われるという、泥のモスクの化粧直し。穏やかな街の空気が、その日一日だけ一変する―――。
この作品には主人公もストーリーもない。旅人の視点に徹底して迷宮の小島を彷徨し、アフリカの小さな町に暮らす人々の多様な営みと、そこに流れる独特のゆるやかな時間や空気を描き出す。

■ 「三里塚」シリーズ第1作。全部のショットを、農民の中からその視座から撮り、権力側から撮るにも、正面から、キャメラの存在をかけて、それとの対面で、すべてを撮った。（小川）

■ 小川の先輩にして盟友である土本典昭が監督し、小川プロがサポートした1本。京大全共闘・パルチザン5人組のリーダー・滝田修の闘争と日常生活に迫る。

■ 戦後日本の科学映画は、低温の世界から復活を告げた。のちに岩波映画を結成する名スタッフが、ガラス面の水蒸気にひたすら目を凝らして“窓の霜”の解明に挑む。微速度撮影にみごとに寄り添う若き伊福部昭の神秘的なメロディは、観る者を忘我の境地に誘うだろう。

■ 北海道東部に現れる“海霧”に迫った力作。気球上（！）から撮影したと思われる、純白の霧がサーッと陸地を覆ってゆくショットが圧巻！ また、霧の容赦ない襲撃を、人々の生活に結びつけた戦後調の解説も印象的。よく見ると夏の映画ですが、冷気みなぎる作品なのでお許しを。

■ どれもこれもブローチにして身につけたい、雪の結晶のオンパレード。六花形だけではなく、十二花形や柱状の結晶もキュート！ 1953年の同名作品につづいて、岩波映画が雪の結晶の撮影に挑んだ「たのしい科学」シリーズの一篇。人工雪発生装置もついに登場します。

■ 昭和14年、“雪博士”中谷宇吉郎の研究を初めてシネマの眼がとらえた、科学映画史の上でも記念碑的な一本。愛らしいアニメーションにも要注目。英語ナレーション（無字幕）ですが、めったにない上映ですのでどうかご了承ください。

■ 石川県の「中谷宇吉郎 雪の科学館」のために製作された、中谷博士の伝記映像。寺田寅彦の薫陶を受け、やがて北海道からアメリカへ、そしてグリーンランドへと博士の研究は続く。押しつぶしても割れることなく、そのまま下にへこんでしまう氷河の氷は、まさに驚きの被写体！

■ 通称『三里塚の冬』。脱落者が出る中で、空港反対派農民に徐々におとずれる疑問・空虚感。官憲との衝突を繰り返しながらも、闘いは自己自身への内面へと向けられていく。

■ 自ら糞尿弾と化して測量を阻止しようとする農民たち。キャメラは文字通り彼らに徹底的に伴奏する。闘争が激化し、緊急に撮影・編集・上映されたシネ・トラクト。
※他に関連作品として1本を参考上映